We didn’t expect ‘Darshana’ to be such a big hit, says Hridayam music director Hesham Abdul Wahab

ഹേഷാം പുതിയ ആളല്ല. വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹം സംഗീതസംവിധായകൻ, നിർമ്മാതാവ്, പിന്നണി ഗായകൻ, ഓഡിയോ എഞ്ചിനീയർ എന്നീ നിലകളിലും പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. സാൾട്ട് മാംഗോ ട്രീ എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെ സംഗീത സംവിധായകനായും ഗായകനായും മലയാള സിനിമയിൽ തന്റെ സംഗീത ജീവിതം ആരംഭിച്ചു. അതിനുശേഷം പന്ത്രണ്ടോളം മലയാളം സിനിമകളിൽ ഗാനങ്ങൾ രചിച്ച അദ്ദേഹം ഇരുപതോളം സിനിമകളിൽ ഗാനങ്ങൾ ആലപിച്ചിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളും ആലാപന വൈദഗ്ധ്യവും പലരും ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ബോക്സോഫീസിലെ ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ ശരാശരി പ്രകടനം അദ്ദേഹത്തിന് അർഹമായ വെളിച്ചം നേടിയില്ല. ‘ഹൃദയം’ എന്ന ചിത്രത്തിലെ ഗാനങ്ങൾ സിനിമയുടെ റിലീസിന് മുമ്പ് തന്നെ ചാർട്ടുകളിൽ ഒന്നാമതെത്തിയതോടെ, വേലിയേറ്റം മാറാൻ പോകുകയാണെന്ന് ഹേഷാമിന് ഉറപ്പാണ്. ഈ ചാറ്റിൽ സംവിധായകൻ വിനീത് ശ്രീനിവാസനൊപ്പം ‘ഹൃദയം’ എന്ന സിനിമയിൽ പ്രവർത്തിച്ചതിന്റെ അനുഭവത്തെക്കുറിച്ചും തന്റെ സംഗീത യാത്രയെക്കുറിച്ചും മറ്റും ഹേഷാം സംസാരിച്ചു.

‘ഹൃദയം’ എന്ന സിനിമയിൽ 15 ഗാനങ്ങൾ ഉണ്ടാകുമെന്നാണ് ഔദ്യോഗിക വിവരം. 15 ഗാനങ്ങളുള്ള സിനിമ എങ്ങനെ അവസാനിച്ചു, ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ ഇത് നിങ്ങൾക്ക് എത്രത്തോളം വെല്ലുവിളി നിറഞ്ഞതായിരുന്നു?

അതൊരു സ്വാഭാവിക പ്രക്രിയയായിരുന്നു. ആദ്യം പതിനഞ്ച് പാട്ടുകൾ വേണമെന്ന് പ്ലാൻ ചെയ്തില്ല, ഒമ്പത് പാട്ടുകൾ മാത്രമാണ് പ്ലാൻ ചെയ്തത്. എന്നാൽ രണ്ട് ലോക്ക്ഡൗണുകളും സിനിമയുടെ നിർമ്മാണ വേളയിൽ സംഭവിച്ചു, ഈ ലോക്ക്ഡൗൺ കാലയളവിൽ, സിനിമയിലെ ചില സാഹചര്യങ്ങളെ സംഗീതപരമായി കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ വിനീത് ചിന്തിച്ചു. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഞങ്ങൾ സാഹചര്യങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ഗാനങ്ങൾ രചിച്ചു. ചിത്രത്തിലെ ആദ്യ ഗാനമായ ‘ദർശന’ ഒരു പ്രണയഗാനവും ജോബ് കുര്യൻ ആലപിച്ച ‘അരികെ നിന്നാൽ’ എന്ന രണ്ടാമത്തെ ഗാനവും വേദനയുടെയും നിരാശയുടെയും ഘടകങ്ങളാണ്. ദിവസങ്ങൾക്കുമുമ്പ് പുറത്തിറങ്ങിയ ഒണക്ക മുന്തിരി എന്ന മൂന്നാമത്തെ ഗാനം ആഘോഷ മൂഡിലാണ്.

വിനീതിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് എങ്ങനെയായിരുന്നു? നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് സഹകരിച്ചത്?

2015ൽ ഞാൻ ‘ഖദം ബധ’ എന്ന ആൽബം ചെയ്തു. സൂഫി പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ആൽബം ‘ഹൃദയം’ ലേക്ക് എന്നെ ക്ഷണിച്ചുവെന്ന് വിനീത് കേൾക്കാനിടയായി. പക്ഷേ അതിനുമുമ്പ് തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ‘തിര’ എന്ന സിനിമയിൽ ‘താഴ്വാരം’ പാടാൻ അവസരം തന്നു. ഞാൻ സംഗീത സംവിധാനം നിർവഹിച്ച ‘കപ്പൂച്ചിനോ’ എന്ന ചിത്രത്തിലും വിനീത് ഒരു ഗാനം ആലപിച്ചിട്ടുണ്ട്. അങ്ങനെ ‘ഹൃദയം’ സംഭവിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഞങ്ങൾ പരസ്പരം പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. വിനീതിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും മികച്ച അനുഭവമാണ്. സിനിമയിൽ സംഗീതം എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് അറിയാവുന്ന മഹാനായ സംഗീതജ്ഞനാണ് അദ്ദേഹം, അത് ‘ഹൃദയം’ എന്ന സിനിമയിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ ഒരു കംഫർട്ട് സോണിൽ ആയിരിക്കാൻ എന്നെ സഹായിച്ചു. ഓരോ സാഹചര്യത്തിലും തനിക്ക് എന്താണ് വേണ്ടതെന്ന് അവന് കൃത്യമായി അറിയാം. ഹൃദയം എന്നത് ഒരു ഉല്പാദന സംയോജനത്തിന്റെ ഫലമാണ്, ഞാൻ പറയും.

ദർശന എന്ന ഗാനം എങ്ങനെ സംഭവിച്ചു? പാട്ട് ഇത്രയും ഹിറ്റാകുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നോ?

ചിത്രത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ പേര് കൂടിയായ ദർശന എന്ന വാക്ക് പാട്ടിലുണ്ടാകണമെന്ന് വിനീത് നിർബന്ധിച്ചതിനാലാണ് ദർശന ഗാനം ഉണ്ടായത്. അതിനാൽ ആ പ്രത്യേക നിർദ്ദേശത്തോടെ പാട്ട് എങ്ങനെ പിൻവലിക്കുമെന്ന് എനിക്ക് ആദ്യം സംശയമുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ദൈവകൃപയാൽ അത് സംഭവിച്ചു. പാട്ട് ഒരുപാട് ആളുകളിലേക്ക് എത്തുമെന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിച്ചു, പക്ഷേ സത്യസന്ധമായി ഇത് ഇത്രയും വലിയ ഹിറ്റാകുമെന്ന് ഒരിക്കലും പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നില്ല.

അടുത്തിടെ പുറത്തിറങ്ങിയ ‘ഒണക്ക മുന്തിരി’ എന്ന ഗാനം ആലാപനം മാത്രം ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ആ പാട്ടിന് പിന്നിലെ ആശയം എന്തായിരുന്നു?

അത് ബോധപൂർവമായിരുന്നില്ല. വിനീത് ഫോണിലൂടെ പാട്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയം എന്നെ അറിയിച്ചു, അദ്ദേഹം എനിക്കുവേണ്ടി പാടിയ അതേ താളം ഞാനും ഉപയോഗിച്ചു. അങ്ങനെയാണ് ഗാനം വോക്കൽ മാത്രമായി അവസാനിച്ചത്, ഞങ്ങൾ ഉപകരണങ്ങളോ പശ്ചാത്തല സ്‌കോറോ ഉപയോഗിച്ചില്ല. ഞങ്ങൾ ഈ ഗാനം രചിക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾക്ക് വളരെ മൃദുവും കാറ്റുള്ളതുമായ ശബ്ദം ആവശ്യമായിരുന്നു, വിനീതിന്റെ ഭാര്യ ദിവ്യ ഇതിനകം തന്നെ വിനീത് നിർമ്മിച്ച ഒരു സിംഗിളിൽ പാടിയിട്ടുണ്ട്. അങ്ങനെയിരിക്കെ ‘ഒണക്ക മുന്തിരി’യിൽ ദിവ്യ തന്നെയാകുമെന്ന് ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഇത് ഏകകണ്ഠമായ തീരുമാനമായിരുന്നു, അവൾ ട്രാക്കിനോട് നീതി പുലർത്തി. എല്ലാത്തരം പ്രേക്ഷകരുമായും ബന്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നതിനാൽ ഈ ഗാനത്തിന് മാത്രം വോക്കൽ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള തീരുമാനം ശരിക്കും വിജയിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഈ ട്രാക്കിൽ ഒരാൾക്ക് വ്യക്തിപരമായി അറ്റാച്ച് ചെയ്യാൻ കഴിയും, കാരണം, ഒരു സംഗീതജ്ഞനോ അല്ലയോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ, എല്ലാവരും അവരുടേതായ രീതിയിൽ ഒരു ഗായകരാണ്, അതിനാൽ എല്ലാവരുമായും ബന്ധിപ്പിക്കാൻ ഗാനത്തെ സഹായിക്കുന്നു.

ഇന്ത്യയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് കേരളത്തിൽ, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ എന്നറിയപ്പെടാൻ, നിങ്ങൾ സിനിമയിൽ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഈ സാഹചര്യം നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് വിശകലനം ചെയ്യുന്നത്?

ഒരു സ്വതന്ത്ര സംഗീതജ്ഞനായാണ് ഞാൻ തുടങ്ങിയത്. എന്റെ ആദ്യ ആൽബം ‘ഖദം ബദ്ധ’ ഒരു ബ്രിട്ടീഷ് കുടുംബം നിർമ്മിച്ചതാണ്, അത് യുകെയിൽ പുറത്തിറങ്ങി. ഇത് ഇന്ത്യയിൽ അത്ര പ്രചാരം നേടിയില്ല, പക്ഷേ വിനീത് അത് കേൾക്കാനിടയായി, അത് ‘ഹൃദയം’ എന്നതിലേക്ക് വഴിതുറന്നു, അതിനാൽ ഇത് ഒരു സൈക്കിളാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. സ്വതന്ത്ര സംഗീതജ്ഞരെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന നിരവധി ടിവി ചാനലുകൾ നേരത്തെ ഉണ്ടായിരുന്നു. നിർഭാഗ്യവശാൽ അല്ലെങ്കിൽ ഭാഗ്യവശാൽ, ഇപ്പോൾ സംഗീതജ്ഞർ അറിയപ്പെടുന്നത് അവരുടെ സിനിമകളിലൂടെയാണ്, അതാണ് ഇപ്പോഴത്തെ സാഹചര്യം. എന്നാൽ നമുക്കിടയിലൂടെ കടന്നുവരുന്ന നിരവധി സ്വതന്ത്ര സംഗീതജ്ഞർ ഉണ്ട്. ജോബ് കുര്യൻ, ആര്യ ദയാൽ എന്നിവരെപ്പോലുള്ള സംഗീതജ്ഞർ നിങ്ങൾക്കുണ്ട്, അവർ സ്വതന്ത്ര പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകളിലൂടെ സംഗീതം പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും തങ്ങളുടേതായ ഒരു ആരാധകരെ ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു. ‘ഹൃദയം’ എന്ന സിനിമയിലും വരാനിരിക്കുന്ന ‘മധുരം’ എന്ന സിനിമയിലും പാടാൻ ഞാൻ അവരെ ക്ഷണിച്ചത് അവരുടെ സ്വതന്ത്രമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയാണ്. സച്ചിൻ വാര്യർ, തിരുമാലി തുടങ്ങിയ സംഗീതജ്ഞരുണ്ട്, അവർക്ക് സ്വന്തമായി പ്രേക്ഷകരും പ്രവർത്തിക്കാൻ സ്വന്തം ടീമും ഉണ്ട്. എല്ലാ ടിവി ചാനലുകളും എഫ്എം സ്റ്റേഷനുകളും സോഷ്യൽ മീഡിയ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകളും സ്വതന്ത്ര കലാകാരന്മാരെ ഒരുപോലെ പിന്തുണയ്‌ക്കണമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, അതുവഴി അവരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് എത്തിച്ചേരാനാകും. Spotify, Soundcloud തുടങ്ങിയ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്വതന്ത്ര കലാകാരന്മാർക്ക് അവരുടെ സംഗീതം വലിയ ചെലവില്ലാതെ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ കഴിയും.

സ്വതന്ത്ര സംഗീതജ്ഞർ അർഹിക്കുന്ന ശ്രദ്ധ നേടുകയും ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തകർ അവരുടെ ജോലികൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും അവരെ സിനിമയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ക്രോസ്ഓവർ കാലഘട്ടമാണ് ഇപ്പോൾ സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. കച്ചേരികൾക്കും ഷോകൾക്കും മറ്റും സൗകര്യമൊരുക്കി സ്വതന്ത്ര സംഗീതജ്ഞരെയും ബദൽ സംഗീതത്തെയും പിന്തുണയ്ക്കുന്ന ആളുകൾ ചെയ്യേണ്ട മറ്റൊരു അമ്പത് ശതമാനം പരിശ്രമമുണ്ട്. മൈക്കൽ ജാക്സന്റെ ‘ഹീൽ ദ വേൾഡ്’ പോലുള്ള സാർവത്രിക തീമുകൾക്ക് ഭാഷയെയും സാംസ്കാരികത്തെയും തകർക്കാൻ ശക്തിയുണ്ട്. വേലിക്കെട്ടുകൾ. ഞാൻ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സംഗീതജ്ഞർ സാർവത്രികമായ ആകർഷണീയതയുള്ളതും എല്ലാവർക്കും ആപേക്ഷികവുമായ അത്തരം രചനകൾ നിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കണമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

വീണ്ടും, സിനിമകളിലെ സംഗീതം മാത്രമാണ് ജനപ്രീതിയിലേക്കുള്ള ഏക മാർഗമെങ്കിൽ, അതും ഒരു നല്ല കാര്യമാണ്. സംഗീതത്തിൽ അവഗാഹമുള്ള, സംഗീതജ്ഞരെ ആത്മാർത്ഥമായി പിന്തുണയ്ക്കുന്ന ഒരുപാട് സിനിമാക്കാരുണ്ട്. എന്റെ കാര്യം തന്നെ എടുക്കാം, സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ എന്റെ ആദ്യ സിനിമ 2015ലായിരുന്നു, ഹൃദയം പോലൊരു സിനിമ ലഭിക്കാൻ എനിക്ക് 7 വർഷമെടുത്തു. ചിലർക്ക് ഇത് ഒരു ചെറിയ യാത്രയായിരിക്കും, ചിലർക്ക് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാനും അഭിനന്ദിക്കപ്പെടാനും കൂടുതൽ സമയമെടുക്കും.

ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീതം/സംഗീതജ്ഞരാണ് നിങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചിരിക്കുന്നത് അല്ലെങ്കിൽ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നത്?

ഞാൻ ഇതിനകം കേട്ടിട്ടുള്ള സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് എനിക്ക് പ്രചോദനം ലഭിക്കുന്നില്ല. ചില പ്രത്യേക ശബ്‌ദങ്ങളോ ശബ്‌ദങ്ങളോ പോലെ അധികം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെടാത്തതോ സാധാരണമല്ലാത്തതോ ആയ സംഗീതത്തിൽ ഞാൻ എപ്പോഴും ആവേശഭരിതനാണ്. ആഫ്രോ-പോപ്പ്, ക്യൂബൻ സംഗീതം, ഇറാനിയൻ സംഗീതം, ആംബിയന്റ് മ്യൂസിക്, കൺട്രി മ്യൂസിക് തുടങ്ങി ഞാൻ മുമ്പ് കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത വ്യത്യസ്ത സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ പോലെ.

നിങ്ങളുടെ വരാനിരിക്കുന്ന പ്രോജക്ടുകളെക്കുറിച്ച്?

‘മധുരം’ ആണ് എന്റെ വരാനിരിക്കുന്ന പ്രോജക്ട്. അഹമ്മദ് കബീർ സംവിധാനം ചെയ്ത ചിത്രത്തിൽ നാല് ഗാനങ്ങളുണ്ട്. വിനായക് ശശികുമാറാണ് വരികൾ എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. സൂരജ് സന്തോഷ്, ആര്യ ദയാൽ, വിന്നത് ശ്രീനിവാസൻ, ഞാനും ഗാനങ്ങളും ആലപിച്ചിരിക്കുന്നു. വൈകാരിക സാഹചര്യങ്ങളുള്ള ഒരു ഫീൽ ഗുഡ് സിനിമയാണിത്. ആ സിനിമയിലും സംഗീതത്തിന് ഒരുപാട് സ്കോപ്പുണ്ട്.

എപ്പോഴാണ് നിങ്ങളുടെ സംഗീത യാത്ര ആരംഭിച്ചത്?

മൂന്നാം ക്ലാസിൽ പഠിക്കുമ്പോഴാണ് സംഗീത യാത്ര തുടങ്ങിയത്. ഏഴാം ക്ലാസ് ആയപ്പോഴേക്കും ഞാൻ പിയാനോ വായിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരുന്നു. ബാക്ക്‌സ്ട്രീറ്റ് ബോയ്‌സ് എ ആർ റഹ്‌മാൻ ആയിരുന്നു എന്റെ പ്രാരംഭ പ്രചോദനം. എന്റെ മുത്തച്ഛൻ സെയ്ദ് റാവുത്തർ അബ്ദുൾ ഹമീദും വലിയ പ്രചോദനമായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു ഹിന്ദുസ്ഥാനി ഗായകനായിരുന്നു. ദുബായിൽ നിന്നാണ് ഞാൻ ഓഡിയോ പ്രൊഡക്ഷനിൽ ബാച്ചിലേഴ്സ് ചെയ്തത്. എന്റെ സംഗീത യാത്രയിൽ ഭാര്യയും വലിയ പിന്തുണയായിരുന്നു.

ഏതുതരം സംഗീതത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കാനാണ് നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നത്?

ചലച്ചിത്ര സംഗീതത്തിൽ, സിനിമയ്‌ക്കായി നിങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്ന സംഗീതം നിങ്ങളെ ഒരു കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും ആ പ്രാതിനിധ്യം ഓരോ സിനിമയിലും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയും വേണം. ഹാൻസ് സിമ്മർ ഇതിന് ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണമാണ്. താൻ സംഗീതം നൽകുന്ന ഓരോ സിനിമയും സിനിമയുടെ കഥയ്ക്ക് അനുസൃതമായ സംഗീതം ഉറപ്പാക്കുന്നു. സ്വതന്ത്ര സംഗീതത്തിന്റെ കാര്യം വരുമ്പോൾ, നമ്മുടെ സംഗീത വേരുകൾ, ആശയങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ഊന്നിപ്പറയുകയും കൂടുതൽ പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്യാം. നിങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കുന്ന ഓരോ സിനിമയും അടുത്ത സിനിമ ചെയ്യാനുള്ള ആത്മവിശ്വാസം നൽകുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ റോൾ ഏറ്റെടുക്കാൻ ഞാൻ വളരെ ആത്മവിശ്വാസത്തിലായിരുന്നു. ഞാൻ എപ്പോഴും അത് ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, ഒടുവിൽ അത് സംഭവിച്ചു.

ഹേഷാം പുതിയ ആളല്ല. വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹം സംഗീതസംവിധായകൻ, നിർമ്മാതാവ്, പിന്നണി ഗായകൻ, ഓഡിയോ എഞ്ചിനീയർ എന്നീ നിലകളിലും പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. സാൾട്ട് മാംഗോ ട്രീ എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെ സംഗീത സംവിധായകനായും ഗായകനായും മലയാള സിനിമയിൽ തന്റെ സംഗീത ജീവിതം ആരംഭിച്ചു. അതിനുശേഷം പന്ത്രണ്ടോളം മലയാളം സിനിമകളിൽ ഗാനങ്ങൾ രചിച്ച അദ്ദേഹം ഇരുപതോളം സിനിമകളിൽ ഗാനങ്ങൾ ആലപിച്ചിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളും ആലാപന വൈദഗ്ധ്യവും പലരും ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ബോക്സോഫീസിലെ ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ ശരാശരി പ്രകടനം അദ്ദേഹത്തിന് അർഹമായ വെളിച്ചം നേടിയില്ല. ‘ഹൃദയം’ എന്ന ചിത്രത്തിലെ ഗാനങ്ങൾ സിനിമയുടെ റിലീസിന് മുമ്പ് തന്നെ ചാർട്ടുകളിൽ ഒന്നാമതെത്തിയതോടെ, വേലിയേറ്റം മാറാൻ പോകുകയാണെന്ന് ഹേഷാമിന് ഉറപ്പാണ്. ഈ ചാറ്റിൽ സംവിധായകൻ വിനീത് ശ്രീനിവാസനൊപ്പം ‘ഹൃദയം’ എന്ന സിനിമയിൽ പ്രവർത്തിച്ചതിന്റെ അനുഭവത്തെക്കുറിച്ചും തന്റെ സംഗീത യാത്രയെക്കുറിച്ചും മറ്റും ഹേഷാം സംസാരിച്ചു.

‘ഹൃദയം’ എന്ന സിനിമയിൽ 15 ഗാനങ്ങൾ ഉണ്ടാകുമെന്നാണ് ഔദ്യോഗിക വിവരം. 15 ഗാനങ്ങളുള്ള സിനിമ എങ്ങനെ അവസാനിച്ചു, ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ ഇത് നിങ്ങൾക്ക് എത്രത്തോളം വെല്ലുവിളി നിറഞ്ഞതായിരുന്നു?

അതൊരു സ്വാഭാവിക പ്രക്രിയയായിരുന്നു. ആദ്യം പതിനഞ്ച് പാട്ടുകൾ വേണമെന്ന് പ്ലാൻ ചെയ്തില്ല, ഒമ്പത് പാട്ടുകൾ മാത്രമാണ് പ്ലാൻ ചെയ്തത്. എന്നാൽ രണ്ട് ലോക്ക്ഡൗണുകളും സിനിമയുടെ നിർമ്മാണ വേളയിൽ സംഭവിച്ചു, ഈ ലോക്ക്ഡൗൺ കാലയളവിൽ, സിനിമയിലെ ചില സാഹചര്യങ്ങളെ സംഗീതപരമായി കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ വിനീത് ചിന്തിച്ചു. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഞങ്ങൾ സാഹചര്യങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ഗാനങ്ങൾ രചിച്ചു. ചിത്രത്തിലെ ആദ്യ ഗാനമായ ‘ദർശന’ ഒരു പ്രണയഗാനവും ജോബ് കുര്യൻ ആലപിച്ച ‘അരികെ നിന്നാൽ’ എന്ന രണ്ടാമത്തെ ഗാനവും വേദനയുടെയും നിരാശയുടെയും ഘടകങ്ങളാണ്. ദിവസങ്ങൾക്കുമുമ്പ് പുറത്തിറങ്ങിയ ഒണക്ക മുന്തിരി എന്ന മൂന്നാമത്തെ ഗാനം ആഘോഷ മൂഡിലാണ്.

വിനീതിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് എങ്ങനെയായിരുന്നു? നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് സഹകരിച്ചത്?

2015ൽ ഞാൻ ‘ഖദം ബധ’ എന്ന ആൽബം ചെയ്തു. സൂഫി പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ആൽബം ‘ഹൃദയം’ ലേക്ക് എന്നെ ക്ഷണിച്ചുവെന്ന് വിനീത് കേൾക്കാനിടയായി. പക്ഷേ അതിനുമുമ്പ് തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ‘തിര’ എന്ന സിനിമയിൽ ‘താഴ്വാരം’ പാടാൻ അവസരം തന്നു. ഞാൻ സംഗീത സംവിധാനം നിർവഹിച്ച ‘കപ്പൂച്ചിനോ’ എന്ന ചിത്രത്തിലും വിനീത് ഒരു ഗാനം ആലപിച്ചിട്ടുണ്ട്. അങ്ങനെ ‘ഹൃദയം’ സംഭവിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഞങ്ങൾ പരസ്പരം പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. വിനീതിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും മികച്ച അനുഭവമാണ്. സിനിമയിൽ സംഗീതം എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് അറിയാവുന്ന മഹാനായ സംഗീതജ്ഞനാണ് അദ്ദേഹം, അത് ‘ഹൃദയം’ എന്ന സിനിമയിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ ഒരു കംഫർട്ട് സോണിൽ ആയിരിക്കാൻ എന്നെ സഹായിച്ചു. ഓരോ സാഹചര്യത്തിലും തനിക്ക് എന്താണ് വേണ്ടതെന്ന് അവന് കൃത്യമായി അറിയാം. ഹൃദയം എന്നത് ഒരു ഉല്പാദന സംയോജനത്തിന്റെ ഫലമാണ്, ഞാൻ പറയും.

ദർശന എന്ന ഗാനം എങ്ങനെ സംഭവിച്ചു? പാട്ട് ഇത്രയും ഹിറ്റാകുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നോ?

ചിത്രത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ പേര് കൂടിയായ ദർശന എന്ന വാക്ക് പാട്ടിലുണ്ടാകണമെന്ന് വിനീത് നിർബന്ധിച്ചതിനാലാണ് ദർശന ഗാനം ഉണ്ടായത്. അതിനാൽ ആ പ്രത്യേക നിർദ്ദേശത്തോടെ പാട്ട് എങ്ങനെ പിൻവലിക്കുമെന്ന് എനിക്ക് ആദ്യം സംശയമുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ദൈവകൃപയാൽ അത് സംഭവിച്ചു. പാട്ട് ഒരുപാട് ആളുകളിലേക്ക് എത്തുമെന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിച്ചു, പക്ഷേ സത്യസന്ധമായി ഇത് ഇത്രയും വലിയ ഹിറ്റാകുമെന്ന് ഒരിക്കലും പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നില്ല.

അടുത്തിടെ പുറത്തിറങ്ങിയ ‘ഒണക്ക മുന്തിരി’ എന്ന ഗാനം ആലാപനം മാത്രം ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ആ പാട്ടിന് പിന്നിലെ ആശയം എന്തായിരുന്നു?

അത് ബോധപൂർവമായിരുന്നില്ല. വിനീത് ഫോണിലൂടെ പാട്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയം എന്നെ അറിയിച്ചു, അദ്ദേഹം എനിക്കുവേണ്ടി പാടിയ അതേ താളം ഞാനും ഉപയോഗിച്ചു. അങ്ങനെയാണ് ഗാനം വോക്കൽ മാത്രമായി അവസാനിച്ചത്, ഞങ്ങൾ ഉപകരണങ്ങളോ പശ്ചാത്തല സ്‌കോറോ ഉപയോഗിച്ചില്ല. ഞങ്ങൾ ഈ ഗാനം രചിക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾക്ക് വളരെ മൃദുവും കാറ്റുള്ളതുമായ ശബ്ദം ആവശ്യമായിരുന്നു, വിനീതിന്റെ ഭാര്യ ദിവ്യ ഇതിനകം തന്നെ വിനീത് നിർമ്മിച്ച ഒരു സിംഗിളിൽ പാടിയിട്ടുണ്ട്. അങ്ങനെയിരിക്കെ ‘ഒണക്ക മുന്തിരി’യിൽ ദിവ്യ തന്നെയാകുമെന്ന് ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഇത് ഏകകണ്ഠമായ തീരുമാനമായിരുന്നു, അവൾ ട്രാക്കിനോട് നീതി പുലർത്തി. എല്ലാത്തരം പ്രേക്ഷകരുമായും ബന്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നതിനാൽ ഈ ഗാനത്തിന് മാത്രം വോക്കൽ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള തീരുമാനം ശരിക്കും വിജയിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഈ ട്രാക്കിൽ ഒരാൾക്ക് വ്യക്തിപരമായി അറ്റാച്ച് ചെയ്യാൻ കഴിയും, കാരണം, ഒരു സംഗീതജ്ഞനോ അല്ലയോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ, എല്ലാവരും അവരുടേതായ രീതിയിൽ ഒരു ഗായകരാണ്, അതിനാൽ എല്ലാവരുമായും ബന്ധിപ്പിക്കാൻ ഗാനത്തെ സഹായിക്കുന്നു.

ഇന്ത്യയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് കേരളത്തിൽ, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ എന്നറിയപ്പെടാൻ, നിങ്ങൾ സിനിമയിൽ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഈ സാഹചര്യം നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് വിശകലനം ചെയ്യുന്നത്?

ഒരു സ്വതന്ത്ര സംഗീതജ്ഞനായാണ് ഞാൻ തുടങ്ങിയത്. എന്റെ ആദ്യ ആൽബം ‘ഖദം ബദ്ധ’ ഒരു ബ്രിട്ടീഷ് കുടുംബം നിർമ്മിച്ചതാണ്, അത് യുകെയിൽ പുറത്തിറങ്ങി. ഇത് ഇന്ത്യയിൽ അത്ര പ്രചാരം നേടിയില്ല, പക്ഷേ വിനീത് അത് കേൾക്കാനിടയായി, അത് ‘ഹൃദയം’ എന്നതിലേക്ക് വഴിതുറന്നു, അതിനാൽ ഇത് ഒരു സൈക്കിളാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. സ്വതന്ത്ര സംഗീതജ്ഞരെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന നിരവധി ടിവി ചാനലുകൾ നേരത്തെ ഉണ്ടായിരുന്നു. നിർഭാഗ്യവശാൽ അല്ലെങ്കിൽ ഭാഗ്യവശാൽ, ഇപ്പോൾ സംഗീതജ്ഞർ അറിയപ്പെടുന്നത് അവരുടെ സിനിമകളിലൂടെയാണ്, അതാണ് ഇപ്പോഴത്തെ സാഹചര്യം. എന്നാൽ നമുക്കിടയിലൂടെ കടന്നുവരുന്ന നിരവധി സ്വതന്ത്ര സംഗീതജ്ഞർ ഉണ്ട്. ജോബ് കുര്യൻ, ആര്യ ദയാൽ എന്നിവരെപ്പോലുള്ള സംഗീതജ്ഞർ നിങ്ങൾക്കുണ്ട്, അവർ സ്വതന്ത്ര പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകളിലൂടെ സംഗീതം പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും തങ്ങളുടേതായ ഒരു ആരാധകരെ ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു. ‘ഹൃദയം’ എന്ന സിനിമയിലും വരാനിരിക്കുന്ന ‘മധുരം’ എന്ന സിനിമയിലും പാടാൻ ഞാൻ അവരെ ക്ഷണിച്ചത് അവരുടെ സ്വതന്ത്രമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയാണ്. സച്ചിൻ വാര്യർ, തിരുമാലി തുടങ്ങിയ സംഗീതജ്ഞരുണ്ട്, അവർക്ക് സ്വന്തമായി പ്രേക്ഷകരും പ്രവർത്തിക്കാൻ സ്വന്തം ടീമും ഉണ്ട്. എല്ലാ ടിവി ചാനലുകളും എഫ്എം സ്റ്റേഷനുകളും സോഷ്യൽ മീഡിയ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകളും സ്വതന്ത്ര കലാകാരന്മാരെ ഒരുപോലെ പിന്തുണയ്‌ക്കണമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, അതുവഴി അവരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് എത്തിച്ചേരാനാകും. Spotify, Soundcloud തുടങ്ങിയ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്വതന്ത്ര കലാകാരന്മാർക്ക് അവരുടെ സംഗീതം വലിയ ചെലവില്ലാതെ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ കഴിയും.

സ്വതന്ത്ര സംഗീതജ്ഞർ അർഹിക്കുന്ന ശ്രദ്ധ നേടുകയും ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തകർ അവരുടെ ജോലികൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും അവരെ സിനിമയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ക്രോസ്ഓവർ കാലഘട്ടമാണ് ഇപ്പോൾ സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. കച്ചേരികൾക്കും ഷോകൾക്കും മറ്റും സൗകര്യമൊരുക്കി സ്വതന്ത്ര സംഗീതജ്ഞരെയും ബദൽ സംഗീതത്തെയും പിന്തുണയ്ക്കുന്ന ആളുകൾ ചെയ്യേണ്ട മറ്റൊരു അമ്പത് ശതമാനം പരിശ്രമമുണ്ട്. മൈക്കൽ ജാക്സന്റെ ‘ഹീൽ ദ വേൾഡ്’ പോലുള്ള സാർവത്രിക തീമുകൾക്ക് ഭാഷയെയും സാംസ്കാരികത്തെയും തകർക്കാൻ ശക്തിയുണ്ട്. വേലിക്കെട്ടുകൾ. ഞാൻ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സംഗീതജ്ഞർ സാർവത്രികമായ ആകർഷണീയതയുള്ളതും എല്ലാവർക്കും ആപേക്ഷികവുമായ അത്തരം രചനകൾ നിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കണമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

വീണ്ടും, സിനിമകളിലെ സംഗീതം മാത്രമാണ് ജനപ്രീതിയിലേക്കുള്ള ഏക മാർഗമെങ്കിൽ, അതും ഒരു നല്ല കാര്യമാണ്. സംഗീതത്തിൽ അവഗാഹമുള്ള, സംഗീതജ്ഞരെ ആത്മാർത്ഥമായി പിന്തുണയ്ക്കുന്ന ഒരുപാട് സിനിമാക്കാരുണ്ട്. എന്റെ കാര്യം തന്നെ എടുക്കാം, സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ എന്റെ ആദ്യ സിനിമ 2015ലായിരുന്നു, ഹൃദയം പോലൊരു സിനിമ ലഭിക്കാൻ എനിക്ക് 7 വർഷമെടുത്തു. ചിലർക്ക് ഇത് ഒരു ചെറിയ യാത്രയായിരിക്കും, ചിലർക്ക് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാനും അഭിനന്ദിക്കപ്പെടാനും കൂടുതൽ സമയമെടുക്കും.

ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീതം/സംഗീതജ്ഞരാണ് നിങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചിരിക്കുന്നത് അല്ലെങ്കിൽ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നത്?

ഞാൻ ഇതിനകം കേട്ടിട്ടുള്ള സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് എനിക്ക് പ്രചോദനം ലഭിക്കുന്നില്ല. ചില പ്രത്യേക ശബ്‌ദങ്ങളോ ശബ്‌ദങ്ങളോ പോലെ അധികം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെടാത്തതോ സാധാരണമല്ലാത്തതോ ആയ സംഗീതത്തിൽ ഞാൻ എപ്പോഴും ആവേശഭരിതനാണ്. ആഫ്രോ-പോപ്പ്, ക്യൂബൻ സംഗീതം, ഇറാനിയൻ സംഗീതം, ആംബിയന്റ് മ്യൂസിക്, കൺട്രി മ്യൂസിക് തുടങ്ങി ഞാൻ മുമ്പ് കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത വ്യത്യസ്ത സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ പോലെ.

നിങ്ങളുടെ വരാനിരിക്കുന്ന പ്രോജക്ടുകളെക്കുറിച്ച്?

‘മധുരം’ ആണ് എന്റെ വരാനിരിക്കുന്ന പ്രോജക്ട്. അഹമ്മദ് കബീർ സംവിധാനം ചെയ്ത ചിത്രത്തിൽ നാല് ഗാനങ്ങളുണ്ട്. വിനായക് ശശികുമാറാണ് വരികൾ എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. സൂരജ് സന്തോഷ്, ആര്യ ദയാൽ, വിന്നത് ശ്രീനിവാസൻ, ഞാനും ഗാനങ്ങളും ആലപിച്ചിരിക്കുന്നു. വൈകാരിക സാഹചര്യങ്ങളുള്ള ഒരു ഫീൽ ഗുഡ് സിനിമയാണിത്. ആ സിനിമയിലും സംഗീതത്തിന് ഒരുപാട് സ്കോപ്പുണ്ട്.

എപ്പോഴാണ് നിങ്ങളുടെ സംഗീത യാത്ര ആരംഭിച്ചത്?

മൂന്നാം ക്ലാസിൽ പഠിക്കുമ്പോഴാണ് സംഗീത യാത്ര തുടങ്ങിയത്. ഏഴാം ക്ലാസ് ആയപ്പോഴേക്കും ഞാൻ പിയാനോ വായിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരുന്നു. ബാക്ക്‌സ്ട്രീറ്റ് ബോയ്‌സ് എ ആർ റഹ്‌മാൻ ആയിരുന്നു എന്റെ പ്രാരംഭ പ്രചോദനം. എന്റെ മുത്തച്ഛൻ സെയ്ദ് റാവുത്തർ അബ്ദുൾ ഹമീദും വലിയ പ്രചോദനമായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു ഹിന്ദുസ്ഥാനി ഗായകനായിരുന്നു. ദുബായിൽ നിന്നാണ് ഞാൻ ഓഡിയോ പ്രൊഡക്ഷനിൽ ബാച്ചിലേഴ്സ് ചെയ്തത്. എന്റെ സംഗീത യാത്രയിൽ ഭാര്യയും വലിയ പിന്തുണയായിരുന്നു.

ഏതുതരം സംഗീതത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കാനാണ് നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നത്?

ചലച്ചിത്ര സംഗീതത്തിൽ, സിനിമയ്‌ക്കായി നിങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്ന സംഗീതം നിങ്ങളെ ഒരു കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും ആ പ്രാതിനിധ്യം ഓരോ സിനിമയിലും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയും വേണം. ഹാൻസ് സിമ്മർ ഇതിന് ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണമാണ്. താൻ സംഗീതം നൽകുന്ന ഓരോ സിനിമയും സിനിമയുടെ കഥയ്ക്ക് അനുസൃതമായ സംഗീതം ഉറപ്പാക്കുന്നു. സ്വതന്ത്ര സംഗീതത്തിന്റെ കാര്യം വരുമ്പോൾ, നമ്മുടെ സംഗീത വേരുകൾ, ആശയങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ഊന്നിപ്പറയുകയും കൂടുതൽ പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്യാം. നിങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കുന്ന ഓരോ സിനിമയും അടുത്ത സിനിമ ചെയ്യാനുള്ള ആത്മവിശ്വാസം നൽകുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ റോൾ ഏറ്റെടുക്കാൻ ഞാൻ വളരെ ആത്മവിശ്വാസത്തിലായിരുന്നു. ഞാൻ എപ്പോഴും അത് ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, ഒടുവിൽ അത് സംഭവിച്ചു.