Malayalam

A new wave revives Golden Age of Malayalam cinema

പകർച്ചവ്യാധി സമയത്ത് ഇന്ത്യ വീട്ടിൽ താമസിച്ചപ്പോഴും, മലയാള സിനിമകൾ രാജ്യമെമ്പാടും സഞ്ചരിച്ചു, ലോകമെമ്പാടും. വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഒരു ട്രിക്കിൾ ആയി തുടങ്ങിയത് കോവിഡ് -19 മിനുസമാർന്ന ഉപശീർഷകം, വേഗതയേറിയ ഇന്റർനെറ്റ് വേഗത, ഒന്നിലധികം സ്ട്രീമിംഗ് സേവനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പിന്നിലെ പ്രളയമായി മാറി. ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്കുമുമ്പ് കേരളത്തിൽ നിന്ന് സിനിമയെക്കുറിച്ച് കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത ആളുകൾ ഇപ്പോൾ രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും മുന്നേറുന്നതും വേരുറപ്പിച്ചതുമായ വ്യവസായമായി അതിനെ കിരീടമണിയിക്കുന്നു. ‘ന്യൂജെൻ സിനിമ’ ആരാധകരെ പിടിച്ചുലച്ചു. മറ്റെവിടെയെങ്കിലും ചലച്ചിത്ര വ്യവസായങ്ങൾ സൂപ്പർസ്റ്റാറുകളെ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്ന തിരക്കിലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, സിനിമ സിനിമ പലപ്പോഴും അരികുകളിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെട്ട സാധാരണ മനുഷ്യ കഥകളാണ് നൽകിയത്. സിനിമകളുടെ പുതിയ ചാമ്പ്യന്മാരെ നമ്മൾ ആഘോഷിക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ അടിത്തറ പതിറ്റാണ്ടുകൾക്കുമുമ്പ് സ്ഥാപിച്ചതാണെന്ന് അധികമാർക്കും അറിയില്ല.

മലയാള സിനിമാ വ്യവസായത്തിന് സ്വയം പര്യാപ്തമായ സമ്പദ്വ്യവസ്ഥയുണ്ട്. ചരിത്രപരമായി, അവിടത്തെ ചലച്ചിത്രകാരന്മാർ തദ്ദേശീയ പ്രേക്ഷകർക്കും മലയാളി പ്രവാസികൾക്കുമായി സിനിമകൾ നിർമ്മിച്ചു. രാജ്യത്തിന്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിലെ വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരുടെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് ആഖ്യാനപരമായ വിട്ടുവീഴ്ചകൾ ചെയ്യാനുള്ള ഉത്തരവാദിത്തത്തിൽ അവർ ഭാരമില്ലാതെ തുടർന്നു.

വ്യവസായത്തിന്റെ സ്വാശ്രയ സ്വഭാവം ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തകരെ ധൈര്യപ്പെടുത്തി, മുഖ്യധാരാ വിനോദത്തിന്റെ ഇടുങ്ങിയ നിർവചനം പിന്തുടരുന്നതിനുള്ള സമ്മർദ്ദത്തിൽ നിന്ന് അവരെ മോചിപ്പിച്ചു. മറ്റ് സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ അവരുടെ എതിരാളികൾ ജനങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്ന സിനിമകൾ നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ, മലയാള ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തകർ അവരുടെ അഭിനിവേശം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന വിഷയങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

മലയാള സിനിമകൾക്ക് സ്കെയിലിലും ബജറ്റിലും എന്തൊക്കെ കുറവുകളുണ്ടായിരുന്നുവോ, അവ സിനിമയോടുള്ള കലാപരമായ അഭിനിവേശം, കലാപരമായ സമഗ്രത, മനുഷ്യാവസ്ഥയുടെ വ്യത്യസ്ത വർണങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാനുള്ള ധൈര്യം എന്നിവയാൽ നികത്തപ്പെട്ടു. 50 മുതൽ 80 കളുടെ അവസാനം വരെ, 90 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ പോലും മാസ്റ്റേഴ്സ് നിർമ്മിച്ച സിനിമകൾ കണ്ടാണ് ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും വളർന്നത്. മലയാള സിനിമയുടെ സുവർണ്ണ കാലമായിരുന്നു അത്. ഞങ്ങൾക്ക് അത്തരമൊരു അത്ഭുതകരമായ റൺ ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്ഥിരമായി മികച്ച സിനിമകൾ പുറത്തെടുക്കുന്ന അത്തരം അസാധാരണ ചലച്ചിത്രകാരന്മാർ ഞങ്ങളുടെ പക്കലുണ്ടായിരുന്നു, ”ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാവ് ബിജോയ് നമ്പ്യാർ പറഞ്ഞു.

കെ ജി ജോർജ്, പത്മരാജൻ, ഭരതൻ, ഐ വി ശശി എന്നിവർ മലയാള സിനിമയിലെ പുതിയ ചലച്ചിത്ര വിദ്യാലയത്തിന്റെ ചാമ്പ്യൻമാരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ആ ദിവസങ്ങളിൽ മലയാള സിനിമകളുടെ ദൃശ്യപരത വളരെ കുറവായിരുന്നു. അവർ നിർമ്മിച്ചതോ നിർമ്മിച്ചതോ ആയ സിനിമകൾക്ക് ഇന്ത്യൻ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് എത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അത് കേരളത്തിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെട്ടു. രാജാവിന്റെ മകൻ (1986), പഞ്ചവാടി പാലം (1984), പെരുവഴിയമ്പലം (1979), അരപ്പട്ട കെട്ടിയ ഗ്രാമത്തിൽ (1986) തുടങ്ങിയ സിനിമകൾക്ക് ഇന്നും ഏറെ പ്രസക്തിയുണ്ട്, ചലച്ചിത്രകാരൻ മഹേഷ് നാരായണൻ പറഞ്ഞു.

അവളുടേ രാവുകൾ (അവളുടെ രാവുകൾ) ആണ് “എ” സർട്ടിഫിക്കറ്റ് ലഭിച്ച ആദ്യ മലയാള ചിത്രം.

പഴയ മലയാളചലച്ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഇപ്പോഴത്തെ വിളവെടുപ്പ് പഴയ മാസ്റ്റേഴ്സ് പ്രകടമാക്കിയ തരത്തിലുള്ള പ്രാവീണ്യവും സ്ഥിരതയും ഇതുവരെ കൈവരിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു. “ചില ധീരരായ നിർമ്മാതാക്കൾ അന്ന് ഉണ്ടായിരുന്നു. ബോക്സ് ഓഫീസിൽ അവരുടെ വിധിയെക്കുറിച്ച് വേവലാതിപ്പെടാതെ, നല്ല സിനിമകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ മാത്രമാണ് അവർക്ക് താൽപര്യം. തീർച്ചയായും, ഈ നിർമ്മാതാക്കൾ അവരുടെ സിനിമകൾ പണം സമ്പാദിക്കണമെന്ന് ആഗ്രഹിച്ചു. പക്ഷേ, ഒരു സിനിമയുടെ വാണിജ്യ വശങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ingന്നൽ നൽകുന്നതിനുപകരം അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഘടകങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന് അവർ പ്രാധാന്യം നൽകി, ”മഹേഷ് കൂട്ടിച്ചേർത്തു.

അതുല്യമായ സിനിമകൾ നിർമ്മിച്ചതിന് മലയാള സിനിമാ വ്യവസായത്തിന് ഒരു നീണ്ട ചരിത്രമുണ്ട്. ഒരു ഘട്ടത്തിൽ, മറ്റ് ഭാഷകളിൽ നിന്നുള്ള ആവേശഭരിതരായ അഭിനേതാക്കൾക്കും സാങ്കേതികവിദഗ്ധർക്കും തങ്ങളുടെ കലാപരമായ ദാഹം ശമിപ്പിക്കാൻ പണത്തിന്റെ ചിന്താഗതിക്കാരായ, മാർക്കറ്റ് പ്രേരിതമായ ഉള്ളടക്ക സ്രഷ്‌ടാക്കളുടെ മരുഭൂമിയിൽ, സീസണിന്റെ രുചിക്ക് അനുസൃതമായി സിനിമകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു.

ലെനിൻ രാജേന്ദ്രനെപ്പോലുള്ള ചലച്ചിത്രകാരന്മാർ ഇൻഡി സിനിമകൾ മലയാള സിനിമയിൽ നിർമ്മിച്ചു, പലർക്കും ഇൻഡി സിനിമകൾ എന്താണെന്ന് പോലും അറിയില്ലായിരുന്നു. ജോൺ എബ്രഹാം മലയാളത്തിലെ ഇൻഡി സിനിമകളുടെ തുടക്കക്കാരനായിരുന്നു. ക്രൗഡ് ഫണ്ടിംഗ് ഉപയോഗിച്ചാണ് അദ്ദേഹം സിനിമകൾ നിർമ്മിച്ചത്, ”മഹേഷ് കുറിച്ചു.

കമൽ ഹാസൻഉദാഹരണത്തിന്, സ്ഥിരീകരിച്ച ഒരു പോളിമാത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ കലാപരമായ സംവേദനക്ഷമതയോടുകൂടി ജനിച്ചതല്ല, സിനിമയിൽ പുതുമയുള്ളതും പരീക്ഷണവുമായുള്ള വിശപ്പ്. സ്വതന്ത്ര ചലനാത്മകത, വേലിയേറ്റത്തിനെതിരെ നീന്താനുള്ള ധൈര്യം, അച്ചടക്കം, മനുഷ്യ പ്രകൃതിയെ സിനിമാറ്റിക് പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള വലിയ വിശപ്പ് എന്നിവ മലയാള ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തകരുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദീർഘവും ഫലപ്രദവുമായ സഹകരണത്തിലൂടെ അദ്ദേഹത്തിന് ശക്തിപ്പെട്ടു.

കമൽ ഒരിക്കൽ തമിഴ് ചലച്ചിത്രമേഖലയിൽ നിർമ്മിച്ച സിനിമകൾ കണ്ട് മടുത്തപ്പോൾ സിനിമ ഉപേക്ഷിക്കാൻ ആലോചിച്ചു. “ഞാൻ അനന്തു സാറിനോട് പരാതി പറയുമായിരുന്നു: എനിക്ക് ഒരു ടെക്നീഷ്യനാകാൻ ആഗ്രഹമുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം (കെ ബാലചന്ദർ) എന്നെ ഒരു നടനാക്കി. ഇപ്പോൾ എന്തുചെയ്യണമെന്ന് എനിക്കറിയില്ല. ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ കൊല്ലണോ? ” വിജയ് സേതുപതിയുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ കമൽ നേരത്തെ ഓർമിച്ചിരുന്നു.

കന്യാകുമാരിയിൽ കമൽഹാസൻ (1974).

കമലിന്റെ നൊസ്റ്റാൾജിയ തന്റെ കരിയറിന്റെ ആദ്യകാലത്ത് അനുഭവിച്ച കലാപരമായ ശൂന്യതയുടെ ഒരു ആശയം നമുക്ക് നൽകുന്നു. ബാലചന്ദർ ഒഴികെ മറ്റാരും തനതായ സിനിമകൾ ചെയ്യുന്നില്ല. ഞാൻ സിനിമയിൽ വന്നത് പണം സമ്പാദിക്കാനല്ല. അപ്പോഴാണ് അനന്തു സാർ എന്നോട് കൂടുതൽ മലയാളം സിനിമകൾ ചെയ്യാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടത്, കമൽ അനുസ്മരിച്ചു.

കമൽ ചെയ്തത് അതാണ്. മലയാള സിനിമയുടെ സുവർണ്ണകാലം അയൽ സംസ്ഥാനത്തുനിന്നുള്ള വിശാല കണ്ണുകളുള്ള യുവ നടനെ ആലിംഗനം ചെയ്തു. 70 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ 80 കളുടെ അവസാനം വരെ അദ്ദേഹം മലയാളത്തിൽ 40 ൽ അധികം സിനിമകൾ ചെയ്തു. തമിഴ് സിനിമയിൽ അർഹത നേടുന്നതിന് മുമ്പ് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു മുൻനിര നടന്റെ പദവി ആദ്യം നൽകിയത് മലയാള സിനിമയാണ്. “ബാലചന്ദറും മലയാള സിനിമയുമാണ് എന്നെ ശിൽപ്പിച്ചത്,” കമൽ കൂട്ടിച്ചേർത്തു. “മലയാള സിനിമയിലെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും പരീക്ഷണത്തിന് അനുമതി ഉണ്ടായിരുന്നു. അവിടത്തെ ആളുകൾ അനുവദിച്ച അനുമതിയായിരുന്നു അത്. ”

ഫഹദ് ഫാസിലിന്റെ വരവിനു ശേഷം മലയാള സിനിമ ആസ്വാദ്യകരവും അതുല്യവും ധീരവും മാനുഷികവുമായ സിനിമകൾ മാത്രമേ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങിയുള്ളുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും തെറ്റിദ്ധാരണയുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ തെറ്റ് പറയാനാവില്ല. പക്ഷേ, വ്യവസായത്തിന്റെ അത്തരമൊരു മതിപ്പിന് നിങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും കുറ്റക്കാരല്ല. 90 കളിൽ ടെലിവിഷനിൽ നിന്നുള്ള മത്സരം വർദ്ധിക്കുന്നതിനിടയിൽ വാണിജ്യപരമായി മലയാള സിനിമയെ കൂടുതൽ ആകർഷകമാക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെ ഈ വ്യവസായം തകർന്നു.

മോഹൻലാൽ അഭിനയിച്ച സ്പദികം സ്പദികത്തിൽ മോഹൻലാൽ (1995).

ആ സമയത്ത്, ധാരാളം സ്ലാപ്സ്റ്റിക്ക് ഫിലിമുകൾ പുറത്തുവരുന്നു, തുടർന്ന് സോഫ്റ്റ്-പോൺ യുഗം ഉണ്ടായിരുന്നു. ടെലിവിഷന്റെ വരവ് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ മാറ്റി. വിനോദത്തെ ടെലിവിഷൻ നിർവചിച്ചത് ചിരിപ്പിക്കുന്ന ഒന്നാണ്. അത് തെറ്റായിരുന്നു. അതുകൊണ്ട് എല്ലാ ചലച്ചിത്രകാരന്മാരും കോമഡി ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുകയായിരുന്നു, “മഹേഷ് ഓർത്തു.

അതിവേഗം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന വിനോദത്തിന്റെ മുഖവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിനാൽ മലയാള ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തകർക്കും അഭിനേതാക്കൾക്കും ഇത് പരീക്ഷണത്തിന്റെയും പിഴവിന്റെയും കാലമായിരുന്നു. മോഹൻലാൽ തുടങ്ങിയ അഭിനേതാക്കൾ മമ്മൂട്ടി, വിജയകരമായ കരിയറുകളിൽ ആപേക്ഷികമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച്, കൂടുതൽ കൂടുതൽ, ആഴത്തിലുള്ള ഫോർമുലിക, വാണിജ്യ പോട്ട് ബോയിലറുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. തമിഴോ തെലുങ്കോ അല്ലാതെ ഒരാൾക്ക് മലയാള സിനിമയോട് പറയാൻ കഴിയാത്ത സമയമായിരുന്നു അത്.

2010 -ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, മലയാള സിനിമാ വ്യവസായത്തിന് ഒരു നവോത്ഥാനം ഉണ്ടായിരുന്നു. ആഷിക് അബു, ലിജോ ജോസ് പെല്ലിശ്ശേരി, ജീത്തു ജോസഫ്, രാജേഷ് പിള്ള, ദിലീഷ് പോത്തൻ എന്നീ പുതുതലമുറ ചലച്ചിത്രകാരന്മാരുടെ വരവ് മലയാള സിനിമയുടെ സിരകളിൽ ആവശ്യമായ രക്തം പമ്പ് ചെയ്തു. അങ്ങനെ ആരംഭിച്ചു, ഇപ്പോൾ “മലയാള സിനിമയുടെ പുതിയ തരംഗം” ആയി ആഘോഷിക്കപ്പെടുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ ബിജോയിയെ ഉദ്ധരിക്കാൻ, “ഞങ്ങൾ ഒരു നിശബ്ദതയിലൂടെ കടന്നുപോയി, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ പ്രതികാരത്തോടെ മടങ്ങി.”

രാജേഷ് പിള്ള സംവിധാനം ചെയ്ത 2011 ലെ ഹൈപ്പർലിങ്ക് സിനിമ ട്രാഫിക്കിൽ തുടങ്ങി മലയാള സിനിമകൾ വീണ്ടും അയൽവാസികളുടെ അസൂയയായി മാറി. ആഷിഖ് അബുവിന്റെ 22 ഫീമെയിൽ കോട്ടയം, ജീത്തു ജോസഫിന്റെ ദൃശ്യം, ലിജോ ജോസ് പെല്ലിശ്ശേരിയുടെ ആമേൻ, അൽഫോൻസ് പുത്രന്റെ പ്രേമം, ദിലീഷ് പോത്തന്റെ മഹേഷിന്റെ പ്രതികാരം, അഞ്ജലി മേനോന്റെ ബാംഗ്ലൂർ ഡേയ്സ്, മഹേഷ് നാരായണന്റെ ടേക്ക് ഓഫ് എന്നിവ മലയാള സിനിമാ വ്യവസായത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ഇടം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ ചലച്ചിത്രകാരന്മാർ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള വിനോദ സിനിമകൾ താടിയെല്ലാവുന്ന നിരക്കിൽ എത്തിക്കുന്നതിലൂടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ജനപ്രീതിയും ശക്തമായ പ്രശസ്തിയും കൂടുതൽ ശക്തിപ്പെടുത്തി.

ലിജോ ജോസ് പെല്ലിശ്ശേരിയുടെ ജല്ലിക്കട്ട് ആയിരുന്നു 2021 ലെ ഓസ്കാർ ഇന്ത്യയുടെ പ്രവേശനം.

പിന്നെ മധു സി നാരായണൻ (കുമ്പളങ്ങി നൈറ്റ്സ്), സനൽകുമാർ ശശിധരൻ (എസ് ദുർഗ), സക്കറിയ മുഹമ്മദ് (സുഡാനി ഫ്രം നൈജീരിയ) എന്നിവരിൽ നിന്ന് വഴിതെറ്റിക്കുന്ന ചില സിനിമകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഫഹദ് ഫാസിലിനെപ്പോലുള്ള അതിശയകരമായ അഭിനേതാക്കളെ അത്യുഗ്രൻ സിനിമയുടെ പുതിയ തരംഗം കൊണ്ടുവന്നു. നിവിൻ പോളി, ദുൽഖർ സൽമാൻ, പാർവതി, നിമിഷ സജയൻ, ഐശ്വര്യ ലക്ഷ്മി, സൗബിൻ ഷാഹിർ, സുരാജ് വെഞ്ഞാറമൂട്, ഷെയ്ൻ നിഗം, റോഷൻ മാത്യു എന്നിവരുടെ പേരുകൾ.

ഓരോ സിനിമയിലും മുഖ്യധാരാ വിനോദത്തിന്റെ അർത്ഥം മലയാള സിനിമ പുനർനിർവചിക്കാൻ തുടങ്ങി. സ്ട്രീമിംഗ് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളുടെ ആവിർഭാവം കൂടുതൽ വിപുലീകരിച്ചു, വിവേകപൂർവ്വം തയ്യാറാക്കിയ സബ്‌ടൈറ്റിലുകളുടെ സഹായത്തോടെ ഭാഷാ തടസ്സങ്ങൾ മറികടന്നു. പകർച്ചവ്യാധി രാജ്യത്ത് വ്യവസായത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ജനപ്രീതി വർദ്ധിപ്പിക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്തത്.

മറ്റ് ഭാഷകളിലെ ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തകർ കോവിഡ് -19 സൃഷ്ടിച്ച അരാജകത്വവും സ്ട്രീമിംഗ് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളുടെ പ്രായവുമായി എങ്ങനെ പൊരുത്തപ്പെടാമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ പാടുപെടുന്നതിനിടയിൽ, മലയാള ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തകർ മികച്ച നിലവാരമുള്ള സിനിമകൾ നൽകുന്നത് തുടർന്നു. ഈ ചലച്ചിത്രകാരന്മാർ പാൻഡെമിക് നിയന്ത്രണങ്ങൾ അവരുടെ നേട്ടത്തിനായി മാറ്റി.

ദി ഗ്രേറ്റ് ഇന്ത്യൻ കിച്ചൻ, CU സൂൺ, ജോജി, കല, ദൃശ്യം 2, കുരുതി തുടങ്ങിയ സിനിമകൾ പുതപ്പ് ലോക്ക്ഡൗൺ മൂലമുണ്ടായ നമ്മുടെ തടവറയെ ഫലപ്രദമായി ബാധിച്ചു. മിതവ്യയമുള്ള വിഭവങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുകയും ഷൂസ്‌ട്രിംഗ് ബജറ്റുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ചലച്ചിത്രകാരന്മാർ ഉപയോഗിച്ചു കൊറോണവൈറസ് ഒരു അവസരം പോലെ അത് ഒരു ആഖ്യാന ഉപകരണമായി ആഗിരണം ചെയ്തു.

വി ദി ഗ്രേറ്റ് ഇന്ത്യൻ അടുക്കളയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു നിശ്ചലദൃശ്യം.

“ടേൺറൗണ്ട് സമയം വളരെ വേഗതയുള്ളതാണ്. ഒരു വ്യവസായമെന്ന നിലയിൽ, ഞങ്ങൾ വളരെ ചെറുതാണ്. ഹിന്ദി സിനിമയിൽ ഉള്ളതുപോലെ ഞങ്ങൾക്ക് പണമില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് ഞങ്ങളുടെ കഴിവോ വിജയമോ ആ പണം ബുദ്ധിപൂർവ്വം ഉപയോഗിക്കുന്നതിലൂടെ, കാര്യങ്ങൾ വേഗത്തിൽ തിരിക്കുന്നതിലൂടെയും ഞങ്ങൾക്ക് കഴിയുന്നത്ര വേഗത്തിൽ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ പുറത്തെത്തിക്കുന്നതിലും ഉള്ളത്, ”കുരുതിയുടെ നിർമ്മാതാവ് സുപ്രിയ മേനോൻ പറഞ്ഞു.

രാജ്യത്തുടനീളമുള്ള ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ കുതിച്ചുയരുന്ന അവബോധം ബോക്‌സ് ഓഫീസിൽ മലയാള സിനിമയിലേക്ക് കൂടുതൽ വ്യാപിപ്പിക്കുമോ? “ഇത് പറയാൻ വളരെ നേരത്തെയാണ്. തിയേറ്റർ തന്നെ സമൂലമായ മാറ്റത്തിലൂടെയാണ് കടന്നുപോകുന്നത്. അത് എങ്ങനെയാണ് ആദ്യം പുറത്തുവരുന്നതെന്ന് നമുക്ക് കാത്തിരുന്ന് കാണണം. പക്ഷേ, ഇത് കൃഷിയുടെ സമയമാണ്. ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ഒരു പ്രേക്ഷകരെ വളർത്തുകയാണ്. ഒരിക്കലും മലയാളം സിനിമകൾ കാണാത്ത ആളുകൾ പതിവായി അവ കാണാൻ തുടങ്ങി. അത് ഉറപ്പായും എന്തെങ്കിലും വിവർത്തനം ചെയ്യുമെങ്കിലും ഭാവിയിൽ അത് ഏതുതരം വിജയം കാണുമെന്ന് എനിക്ക് സംസാരിക്കാനാകില്ല, ”ബിജോയ് പറഞ്ഞു.

സമകാലിക കഥപറച്ചിലുമായി വാണിജ്യ ഘടകങ്ങളെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നതിലാണ് മലയാള സിനിമയുടെ വിജയം. ഒരു ഒളിച്ചോടൽ താവളം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതിനുപകരം, ജാതി അടിച്ചമർത്തൽ, നഗരത്തിലെ ഏകാന്തത, ലൈംഗിക അസമത്വം, ലിംഗപരമായ അക്രമങ്ങൾ, സാമ്പത്തിക പോരാട്ടങ്ങൾ എന്നിവ നേരിടാൻ സിനിമ ഞങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ദൈനംദിന പോരാട്ടങ്ങളിലാണ് സിനിമ വേരൂന്നിയത്, അതിന്റെ സാധാരണ ഇരുണ്ട നർമ്മവും ക്ലാസ്ട്രോഫോബിക് ഇടങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചു. അതിലെ നായകന്മാർ ഹീറോകളല്ല, അവർ തകരാറിലാകുകയും ആളുകളെ സൂര്യനിൽ തങ്ങളുടെ സ്ഥലം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

2020 ൽ കൊറോണ വൈറസ് പാൻഡെമിക് പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടത് മനുഷ്യചരിത്രത്തിന്റെ ഗതിയെ മാറ്റിമറിച്ചു എന്നത് അതിശയോക്തി അല്ല. അത് നമ്മളെയെല്ലാം പല തരത്തിൽ മാറ്റി. ഞങ്ങൾ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവരുമായി എങ്ങനെ ഇടപഴകുന്നു, എങ്ങനെ യാത്ര ചെയ്യുന്നു എന്നതിൽ ഇത് മാറ്റം വരുത്തി. നമ്മൾ വിനോദം ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതിയിലും സിനിമയോടുള്ള നമ്മുടെ അഭിരുചിയിലും ഒരു മാറ്റം ത്വരിതപ്പെടുത്തി. മലയാള ചലച്ചിത്ര വ്യവസായത്തേക്കാൾ വേഗത്തിൽ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന വിനോദത്തിന്റെ മുഖത്ത് നിന്ന് മറ്റാർക്കും പ്രയോജനം ലഭിച്ചില്ല.

.

Source link

Leave a Comment

close