Movie Review

कला के साथ, अन्विता दत्त दर्शकों को करुणा, आंतरिक राक्षसों और मानसिक स्वास्थ्य की दुनिया में ले जाती हैं

नोइका सिंह

कला – आप इसे कला कला के रूप में आसानी से पढ़ सकते हैं। लेकिन फिल्म में कला उस महिला नायक का नाम है, जो एक गायिका है। फिल्म की शुरुआत एक गोल्ड रिकॉर्ड की कटिंग के साथ होती है, ऐसा लगता है कि उनके सिंगिंग करियर में एक हाइलाइट है। लेकिन जल्द ही उसका परेशान अतीत उसकी उपलब्धियों पर छाया डालता है।

इसके बाद, फिल्म समय के साथ आगे-पीछे चलती है क्योंकि हमारा परिचय न केवल कला के निर्माण (या यह नहीं बना रहा है?) से होता है, बल्कि उसकी कठोर माँ उर्मिला मंजुश्री (स्वस्तिका मुखर्जी) से भी होता है, जो एक पूर्व ठुमरी गायिका हैं।

माँ के आत्म-बलिदान मॉडल पर पनपने वाले उद्योग में माँ और बेटी के बीच एक विवादित रिश्ता दुर्लभ है। यहाँ आप अपने एकमात्र बच्चे के लिए माँ की सहानुभूति की कमी को पूरी तरह से नहीं समझ सकते हैं, शायद सामाजिक चोंच क्रम में एक महिला बच्चे की विनम्र स्थिति के संकेत को छोड़कर। लेकिन जल्द ही आप मां और बेटी के बीच इस प्यार-घृणा के रिश्ते में फंस जाते हैं, जो अन्विता दत्त द्वारा लिखित और निर्देशित कहानी की रीढ़ है। जब दत्त ने अपनी पहली फिल्म बुलबुल में एक विजुअल पेंटिंग बनाई, तो यहां स्वर काव्यात्मक है। आप चाहें तो इसे उदासी का गीत कह सकते हैं।

यहाँ के सभी पात्र उदासी के उस रूप के साथ दु:ख का बोझ ढोते हैं। जगन के रूप में बाबिल खान में, आप उनके प्रसिद्ध पिता इरफान खान की तीव्रता को महसूस करते हैं। लेकिन बाबिल की भूमिका वास्तव में यादगार होने के लिए काफी लंबी नहीं है और आप चाहते हैं कि एक शानदार अभिनेता के इस प्रतिभाशाली बेटे को उनकी पहली फिल्म के लिए एक भावपूर्ण भूमिका दी गई हो। निश्चित रूप से, आप उसे जिन फ्रेमों में देखते हैं, वे कला की नाजुक नाजुकता के अनुरूप एक गंभीर मासूमियत के साथ लिखे गए हैं। एक या दो से अधिक दृश्यों में आपका दिल उनके लिए निकल जाता है। जगन की सज्जनता के साथ अमित सियाल के शोषक संगीत संगीतकार की तुलना करते हुए हमें एक प्रति-मर्दाना चित्रण देने के लिए दत्त पर भरोसा करें।

सियाल को अक्सर ओटीटी शो में दिखाया जाता है क्योंकि यहां का मतलबी आदमी संत नहीं है, फिर भी वह सिर्फ काला नहीं है और प्रभावित करता है। तो क्या स्वस्तिका मुखर्जी एक विशाल माँ के रूप में, लगभग अपनी बेटी का दम घोंट रही है, जो लगातार उससे मान्यता चाहती है।

लेकिन इसमें कोई शक नहीं कि यहां निर्देशक की प्रेरणा काला है। तृप्ति डिमरी डरपोक, आत्मविश्वासी, कमजोर, शत्रुतापूर्ण काला की उल्लेखनीय किस्मत के साथ खेलती है। वह नाजुक, नाजुक, सुंदर और मजबूत है… वह नायक है या विरोधी, शिकार है या हमलावर… उसके चरित्र की जटिलता में फिल्म की कई परतें हैं।

क्या बाबिल का चरित्र उसके अहंकार को बदल देता है, मृतक जुड़वाँ या सिर्फ एक प्रतिद्वंद्वी … कथानक हमें एक से अधिक तरीकों से संतुलन से दूर कर देता है। और सफलता के बारे में उतने ही सवाल खड़े करता है और हमें चकित और सोचने पर मजबूर करता है; किसी भी कीमत पर सफलता। बेशक, बुलबुल की तरह, यहां भी फिनाले प्रेडिक्टेबल लगता है। लेकिन रूपक समानता में निहित है। यदि आप खेल पर ध्यान देते हैं तो रूपकों की भरमार है।

1930 और 1940 के दशक के सुनहरे अतीत में स्थापित, कला संगीत के साथ-साथ प्रतिभा और शुद्ध कला के लिए एक गीत है। मूल रूप से कलात्मक, ये फ्रेम छायाकार सिद्धार्थ दीवान और डिजाइनर मीनल अग्रवाल की सौजन्य से एक मार्मिक सुंदरता के साथ भव्य हैं। अमिताभ भट्टाचार्य, कौसर मुनीर, स्वानंद किरकिरे और वरुण ग्रोवर के गीतों के साथ सिरेशा भगवतुला और शाहिद माल्या की भावपूर्ण आवाज के साथ गाए गए गीत, खुद अमित त्रिवेदी का संगीत एक अलग समीक्षा का पात्र है।

डच गोल्डन एज ​​​​और आर्ट नोव्यू शैली से प्रभावित एक सौंदर्यवादी पैलेट के साथ, दत्त महिलाओं की कहानियों को एक आवाज और भाषा में बताना पसंद करते हैं जो निश्चित रूप से स्त्री है। दृढ़ और सुंदर, वह आपको करुणा, आंतरिक राक्षसों, पवित्रता और रिश्तों की सुंदरता में डुबकी लगाने के लिए प्रेरित करती है, जो उसके शब्दों में, “भावनात्मक खनन क्षेत्र” हैं।

नेटफ्लिक्स पर स्ट्रीमिंग, एक नाजुक चालाकी के साथ तैयार किए गए टूटे हुए बंधनों की इस आकर्षक यात्रा को छोड़ने का कोई कारण नहीं है। बाहरी से मेल खाने के लिए आंतरिक परिदृश्य के साथ, काला एक कलात्मक टोस्ट है।

नोइका सिंह

कला – आप इसे कला कला के रूप में आसानी से पढ़ सकते हैं। लेकिन फिल्म में कला उस महिला नायक का नाम है, जो एक गायिका है। फिल्म की शुरुआत एक गोल्ड रिकॉर्ड की कटिंग के साथ होती है, ऐसा लगता है कि उनके सिंगिंग करियर में एक हाइलाइट है। लेकिन जल्द ही उसका परेशान अतीत उसकी उपलब्धियों पर छाया डालता है।

इसके बाद, फिल्म समय के साथ आगे-पीछे चलती है क्योंकि हमारा परिचय न केवल कला के निर्माण (या यह नहीं बना रहा है?) से होता है, बल्कि उसकी कठोर माँ उर्मिला मंजुश्री (स्वस्तिका मुखर्जी) से भी होता है, जो एक पूर्व ठुमरी गायिका हैं।

माँ के आत्म-बलिदान मॉडल पर पनपने वाले उद्योग में माँ और बेटी के बीच एक विवादित रिश्ता दुर्लभ है। यहाँ आप अपने एकमात्र बच्चे के लिए माँ की सहानुभूति की कमी को पूरी तरह से नहीं समझ सकते हैं, शायद सामाजिक चोंच क्रम में एक महिला बच्चे की विनम्र स्थिति के संकेत को छोड़कर। लेकिन जल्द ही आप मां और बेटी के बीच इस प्यार-घृणा के रिश्ते में फंस जाते हैं, जो अन्विता दत्त द्वारा लिखित और निर्देशित कहानी की रीढ़ है। जब दत्त ने अपनी पहली फिल्म बुलबुल में एक विजुअल पेंटिंग बनाई, तो यहां स्वर काव्यात्मक है। आप चाहें तो इसे उदासी का गीत कह सकते हैं।

यहाँ के सभी पात्र उदासी के उस रूप के साथ दु:ख का बोझ ढोते हैं। जगन के रूप में बाबिल खान में, आप उनके प्रसिद्ध पिता इरफान खान की तीव्रता को महसूस करते हैं। लेकिन बाबिल की भूमिका वास्तव में यादगार होने के लिए काफी लंबी नहीं है और आप चाहते हैं कि एक शानदार अभिनेता के इस प्रतिभाशाली बेटे को उनकी पहली फिल्म के लिए एक भावपूर्ण भूमिका दी गई हो। निश्चित रूप से, आप उसे जिन फ्रेमों में देखते हैं, वे कला की नाजुक नाजुकता के अनुरूप एक गंभीर मासूमियत के साथ लिखे गए हैं। एक या दो से अधिक दृश्यों में आपका दिल उनके लिए निकल जाता है। जगन की सज्जनता के साथ अमित सियाल के शोषक संगीत संगीतकार की तुलना करते हुए हमें एक प्रति-मर्दाना चित्रण देने के लिए दत्त पर भरोसा करें।

सियाल को अक्सर ओटीटी शो में दिखाया जाता है क्योंकि यहां का मतलबी आदमी संत नहीं है, फिर भी वह सिर्फ काला नहीं है और प्रभावित करता है। तो क्या स्वस्तिका मुखर्जी एक विशाल माँ के रूप में, लगभग अपनी बेटी का दम घोंट रही है, जो लगातार उससे मान्यता चाहती है।

लेकिन इसमें कोई शक नहीं कि यहां निर्देशक की प्रेरणा काला है। तृप्ति डिमरी डरपोक, आत्मविश्वासी, कमजोर, शत्रुतापूर्ण काला की उल्लेखनीय किस्मत के साथ खेलती है। वह नाजुक, नाजुक, सुंदर और मजबूत है… वह नायक है या विरोधी, शिकार है या हमलावर… उसके चरित्र की जटिलता में फिल्म की कई परतें हैं।

क्या बाबिल का चरित्र उसके अहंकार को बदल देता है, मृतक जुड़वाँ या सिर्फ एक प्रतिद्वंद्वी … कथानक हमें एक से अधिक तरीकों से संतुलन से दूर कर देता है। और सफलता के बारे में उतने ही सवाल खड़े करता है और हमें चकित और सोचने पर मजबूर करता है; किसी भी कीमत पर सफलता। बेशक, बुलबुल की तरह, यहां भी फिनाले प्रेडिक्टेबल लगता है। लेकिन रूपक समानता में निहित है। यदि आप खेल पर ध्यान देते हैं तो रूपकों की भरमार है।

1930 और 1940 के दशक के सुनहरे अतीत में स्थापित, कला संगीत के साथ-साथ प्रतिभा और शुद्ध कला के लिए एक गीत है। मूल रूप से कलात्मक, ये फ्रेम छायाकार सिद्धार्थ दीवान और डिजाइनर मीनल अग्रवाल की सौजन्य से एक मार्मिक सुंदरता के साथ भव्य हैं। अमिताभ भट्टाचार्य, कौसर मुनीर, स्वानंद किरकिरे और वरुण ग्रोवर के गीतों के साथ सिरेशा भगवतुला और शाहिद माल्या की भावपूर्ण आवाज के साथ गाए गए गीत, खुद अमित त्रिवेदी का संगीत एक अलग समीक्षा का पात्र है।

डच गोल्डन एज ​​​​और आर्ट नोव्यू शैली से प्रभावित एक सौंदर्यवादी पैलेट के साथ, दत्त महिलाओं की कहानियों को एक आवाज और भाषा में बताना पसंद करते हैं जो निश्चित रूप से स्त्री है। दृढ़ और सुंदर, वह आपको करुणा, आंतरिक राक्षसों, पवित्रता और रिश्तों की सुंदरता में डुबकी लगाने के लिए प्रेरित करती है, जो उसके शब्दों में, “भावनात्मक खनन क्षेत्र” हैं।

नेटफ्लिक्स पर स्ट्रीमिंग, एक नाजुक चालाकी के साथ तैयार किए गए टूटे हुए बंधनों की इस आकर्षक यात्रा को छोड़ने का कोई कारण नहीं है। बाहरी से मेल खाने के लिए आंतरिक परिदृश्य के साथ, काला एक कलात्मक टोस्ट है।

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